EDITAIS ABERTOS Edital PPAC27 Oferecimento de bolsa para pesquisadores até 2 de setembro de 2026 25 de outubro de 2026 Inscrições de Inscrever-se Edital PE27 Edital para o Programa Expositivo de 2027 até 2 de setembro de 2026 25 de outubro de 2026 Inscrições de Inscrever-se Edital PCA27 Edital para o Programa de Concessão de Ateliê de 2027 até 2 de setembro de 2026 25 de outubro de 2026 Inscrições de Inscrever-se EDITAIS ENCERRADOS Edital PPAC 26 Oferecimento de bolsa para pesquisadores Acessar Edital Utilize uma sala da Remanso Inscreva-se para utilizar gratuitamente uma sala na Remanso Edital indisponível Edital PE 26 Edital para o Programa Expositivo de 2026 Acessar Edital Edital PCA 26 Edital para o Programa de Concessão de Ateliê de 2026 Acessar Edital Chamada Imersões 2025 Chamada aberta para Imersões em 2025 Edital indisponível Edital PE 25 Edital para o Programa Expositivo de 2025 Edital indisponível Edital PCA 25 Edital para o Programa de Concessão de Ateliê de 2025 Edital indisponível Edital PCA 24 Edital para o Programa de Concessão de Ateliê de 2024 Edital indisponível

Catarina Dias 2025 Programa de Concessão de Ateliê Catarina Dias é nascida em São Paulo (1996), reside e trabalha atualmente em Porto Alegre. Atua como artista visual independente há 8 anos. Começou sua jornada fazendo cursos de teatro e dança como o curso Teatro de Fato em Guaíba (2016), participou em Porto Alegre do grupo Beckett-We (2018) e residências de danças contemporâneas do POA em cena (2018-2019). Em 2019 participou da sua primeira exposição chamada As Coisas que São Ditas Antes no espaço de arte e cultura Casa Baka, premiada no XIII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas na categoria Destaque em Exposição Coletiva. Em 2020 foi selecionada em 1º lugar no edital Espaço Ado Malagoli para sua primeira exposição individual no instituto de artes do RS (não sendo realizada por conta da Covid-19). Também em 2020 iniciou em conjunto uma galeria virtual chamada @lacunaprojeto fruto do edital FACdigital RS. Em 2022 foi contemplada pelo Edital Força e Luz – Energia Cultural 01/2022 para sua primeira exposição individual que foi executada no ano de 2023. Atualmente seu trabalho é voltado para a cerâmica, instalações e fotografia. Sua pesquisa se desdobra na ideia de pertencimento, memória e imaginário popular, falando sobre a criação artística através da precariedade e as suas possíveis denúncias através da arte. Texto (entrega final do PPAC) Instagram Site pessoal Portfólio

FORJA FICHA TÉCNICA ARTISTAS Afrovulto Crystom Afronário Fayola Ferreira Flip Naipe Mariana Jesus Rosa dos Anjos CURADORIA Aisha Costa & Pietro Ferreira PRODUÇÃO Katiana Ribeiro TEXTO CURATORIAL Contam os itans de Ogum que, ao jogar areia sobre o fogo, o Orixá descobriu que, quando quente, essa areia expunha uma substância maleável, a qual poderia ser moldada e transformada em diferentes objetos, o ferro. Assim, na descoberta do ferro bruto, o Orixá forjou facas, facões e outras ferramentas, sendo entendido como o primeiro ferreiro do universo para algumas das cosmovisões afro-diaspóricas. Aqui, pensamos o ato de forjar a partir da expansão ontológica do termo, encontrando na orixalidade de Ogum a energia necessária para refletir sobre as diferentes formas de celebrar a vida, que surgem enquanto possibilidade de resposta diante do sofrimento social, e que desaguam no mundo em forma de um desejo partilhado coletivamente. Os trabalhos de Forja expõem um sonho coletivo materializado na riqueza das expressões artísticas pretas e periféricas. Nesse sentido, busca-se entrecruzar as vivências pretas e as diferentes estratégias e tecnologias de fuga diante das experiências do racismo e dos efeitos contínuos das atrocidades coloniais, que seguem desdobrando-se no hoje. Em um mundo pautado pela marginalização de corpos negros, o ato de resistir deixa de ser uma angústia individual e se torna um sentimento gestado pela comunidade. Esse ato, portanto, acontece através da escuta, do canto, da dança, da poesia e dos afetos marcados nas corporeidades, transformando-se em reexistências, forjando futuros, como o ferro moldado por Ogum. Partindo desse pensamento, a curadoria de Aisha Costa e Pietro Ferreira em Forja reúne seis artistas residentes de Porto Alegre e região metropolitana: Afrovulto, Crystom Afronário, Fayola Ferreira, Flip Naipe, Mariana Jesus e Rosa dos Anjos, trazendo também ao público imagens de arquivo da obra Negro em preto e branco, da fotógrafa e pesquisadora Irene Santos; além de versos de autoria da rapper Cristal e do músico Paulo Dionísio. O conjunto de obras abrange variadas linguagens, como fotografia, gravura, pintura e vídeo, além de uma instalação site specific e de uma performance inédita da artista Fayola Ferreira na abertura da exposição. A proposta curatorial foi selecionada por meio de chamada pública realizada pela Remanso, com o objetivo de incentivar a circulação da arte contemporânea e de estimular a difusão das artes visuais, sobretudo através da ampliação do acesso aos espaços expositivos para artistas e coletivos artísticos. REALIZAÇÃO Remanso - Instituto Cultural Brasil | Ministério da Cultura PATROCÍNIO YouCom APOIO Café Musa Velutina Cervejaria Sideral Somos ADA CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA Livre 1/18 LISTA DE OBRAS Crystom Afronário (Morro da Cruz, Porto Alegre, RS, 2000). Vambora (série 051 AFU), 2023. Fotografia digital. 90 x 60 cm. Acervo do artista. Crystom Afronário (Morro da Cruz, Porto Alegre, RS, 2000). Paz (série 051 AFU), 2023. Fotografia digital. 90 x 60 cm. Acervo do artista. Crystom Afronário (Morro da Cruz, Porto Alegre, RS, 2000). Lazerzão (série 051 AFU), 2023. Fotografia digital. 60 x 90 cm. Acervo do artista Afrovulto (Alvorada, RS, 1987). Sem título , 2024. Fotografia digital. 30 x 42 cm. Acervo do artista. Afrovulto (Alvorada, RS, 1987). Sem título , 2024. Fotografia digital. 30 x 42 cm. Acervo do artista. Afrovulto (Alvorada, RS, 1987). Sem título , 2024. Fotografia digital. 30 x 42 cm. Acervo do artista. Afrovulto (Alvorada, RS, 1987). Sem título , 2024. Fotografia digital. 42 x 30 cm. Acervo do artista. Afrovulto (Alvorada, RS, 1987). Sem título , 2024. Fotografia digital. 42 x 30 cm. Acervo do artista. Afrovulto (Alvorada, RS, 1987). Sem título , 2024. Fotografia digital. 42 x 30 cm. Acervo do artista. Fayola Ferreira (Porto Alegre, RS, 1994). Sete Saias – Riso e Navalha , 2025. Figurino feito de tranças com jumbo. Dimensões variadas. Acervo da artista. Fayola Ferreira (Porto Alegre, RS, 1994). Sete Saias – Sete Véus , 2024. Figurino com colagens de cola quente. Dimensões variadas. Acervo da artista. Fayola Ferreira (Porto Alegre, RS, 1994). Miçangas I , 2024. Figurino feito com miçangas no fio e costuras no top. Dimensões variadas. Acervo da artista. Flip Naipe (Porto Alegre, RS, 1993). Negra Jaque , 2019. Fotografia digital. 39,5 x 59 cm. Acervo do artista. Flip Naipe (Porto Alegre, RS, 1993). Rima-niscência Urbana , 2019. Fotografia digital. 39,5 x 59 cm. Acervo do artista Flip Naipe (Porto Alegre, RS, 1993). Jorge e eu , 2019 Fotografia digital. 59 x 39,5 cm. Acervo do artista. Mariana Jesus (Salvador, BA, 1993). Série Racismo Re-Velado , 2018. 3 fotografias impressas em tecido voil. 60 x 90 cm (cada). Acervo da artista. Rosa dos Anjos (Porto Alegre, RS, 1999). Sem título , 2025. Tinta acrílica e pastel seco sobre monotipia. 50 x 54,5 cm. Acervo do artista. Rosa dos Anjos (Porto Alegre, RS, 1999). Sem título , 2025. Monotipia. 39 x 26 cm. Acervo do artista. Rosa dos Anjos (Porto Alegre, RS, 1999). Sem título , 2025. Monotipia. 39 x 26 cm. Acervo do artista. Rosa dos Anjos (Porto Alegre, RS, 1999). Sem título , 2025. Tinta acrílica, pigmento natural e barro. 40 x 67,5 cm. Acervo do artista. Rosa dos Anjos (Porto Alegre, RS, 1999). Sem título , 2025. Tinta acrílica, pigmento natural e barro. 66,5 x 49 cm. Acervo do artista. Rosa dos Anjos (Porto Alegre, RS, 1999). Sem título , 2025. Tinta acrílica, pigmento natural e barro. 67 x 49,5 cm. Acervo do artista. Trecho da canção Isso é que eu Soul , de Cristal, MDN Beatz e Paulo Dionísio. Adesivo vinílico. 140 x 50 cm. Trecho da canção Joia Rara , de Cristal e MDN Beatz. Adesivo vinílico. 90 x 90 cm. PROGRAMA PÚBLICO 25.10.2025 Impressões no jardim | por Jonathas Rosa dos Anjos 01.11.2025 Percussivamente: oficina de percussão | por Edu Pacheco 13.11.2025 Conversa com os curadores | por Aisha Costa & Pietro Ferreira 04.12.2025 Oficina de All American e European Runway com Fayola Ferreira e Vicente Lara | por Fayola Ferreira & Vicente Lara 06.12.2025 Oficina de Fotografia com Espelhos | por Mariana Jesus

A Remanso oferece cursos práticos e teóricos sobre arte e cultura. Venha conhecer o nosso trabalho :) ATIVIDADES DE FORMAÇÃO CURSOS DE PRÁTICA ARTÍSTICA Os cursos práticos são voltados ao exercício do olhar e à experimentação da matéria, proporcionando um espaço de ateliê aberto onde aprendizado, aperfeiçoamento e descoberta caminham juntos. O foco das aulas de Práticas Artísticas reside no desenvolvimento técnico e poético de cada participante, incentivando a criação autoral através do manuseio direto de suportes e ferramentas, a partir da orientação de artistas-docentes atuantes no circuito contemporâneo. Laboratório de acompanhamento artístico Mais informações ESGOTADO Aulão de Desenho | Retrato em dupla Mais informações QUERO FAZER! CURSOS TEÓRICOS Os cursos teóricos se propõem a contribuir para pensamentos críticos sobre a história da arte e disciplinas afins, buscando conectar a produção artística às questões urgentes do nosso tempo. Por meio de seminários, grupos de leitura e aulas expositivas, oferecemos um ambiente de pensamento compartilhado que fornece repertório teórico tanto para pesquisadores quanto para entusiastas, desmistificando conceitos complexos e fortalecendo a compreensão da arte como fenômeno social e político. Laboratório de acompanhamento artístico Mais informações ESGOTADO NOSSOS DOCENTES Adauany Zimovski Doutora em Artes Visuais pelo PPG em Artes Visuais da UFRGS, na área de História, Teoria e Crítica de Arte, dentro da linha de pesquisa Imagens, Culturas e Memória. Foi pesquisadora visitante na Columbia University, em Nova York, onde realizou sua pesquisa de doutorado-sanduíche (CAPES-PRINT) entre 2021 e 2022. Durante cinco anos, foi artista integrante e co-gestora do Atelier Subterrânea, onde desenvolveu projetos e diversas atividades como exposições, cursos, palestras e performances. Em Porto Alegre, atua como produtora executiva nos Festivais Cine Esquema Novo e KinoBeat e diversas edições da Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Amanda Charão Novo Hamburgo/RS, 1994. Artista visual e mestranda em Poéticas Visuais(PPGAV/UFRGS), é formada no curso de bacharelado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e integrante, desde 2017, do grupo de extensão e pesquisa em gravura NAI - Núcleo de Arte Impressa (IA/UFRGS). Investiga as possibilidades da arte impressa, construindo reflexões e observando correlatos entre a linguagem e experiências vivenciais, explorando cruzamentos entre diferentes técnicas e materiais não-convencionais além da gravura tradicional. Trabalha em Porto Alegre/RS no Museu doTrabalho, onde é titular da oficina de xilogravura, e no ateliê Gravura na Tulipa, como instrutora de gravura em metal. Bruno Segatto Mestre em História pela UFRGS. Professor de História, Filosofia, Sociologia e Fotografia. Atua como palestrante em instituições culturais de Porto Alegre e produtor de conteúdo de Atualidades, Política e Geopolítica junto ao portal Politize!. Ministra palestras e oficinas de formação para professores da Educação Básica no RS sobre temas das Ciências Humanas. Realiza pesquisas sobre as temáticas da História Cultural da Imprensa e da História Política Latino-americana, sobre as quais possui artigos e capítulos de livro publicados no Brasil, Argentina e Paraguai. Realiza palestras de formação de professores da Educação Básica no RS sobre Ciências Humanas. Carolina Maróstica Artista visual, pesquisadora e professora, é doutora em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, e mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes daUniversidade de Lisboa (Portugal). Entre 2023 e 2024, foi pesquisadora visitante na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal), onde realizou sua pesquisa de doutorado-sanduíche. Sua produção artística envolve esculturas,instalações, pinturas e desenhos. Através da transfiguração de materiais sintéticos com forte apelo tátil, propõe em seus trabalhos borrar os limites entre o natural e o artificial. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil, em Portugal e no Uruguai. Guilherme Leon Guilherme Leon é artista, pesquisador e gestor cultural. Mestre e bacharel em Artes Visuais pela UFRGS, atua com pintura, desenho, gravura e arte digital com programação. Participou de exposições coletivas como Alguns encontros e algumas derrubadas (2024), Não te fies (2023), Corpórea (2022), Festival Kino Beat (2021), Registro N.3 (2019) e Transitoriedades (2018). É associado fundador da Remanso – Instituto Cultural e, em 2024, foi avaliador de projetos expositivos na Associação Chico Lisboa. Igor Nascimento Mestre em Filosofia na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde se formou, com láurea acadêmica, na licenciatura em Filosofia. É professor desde 2018, com experiência pré-universitária e em cursos preparatórios, tendo trabalhado em diferentes cursos onlines e presenciais. Tem experiência com pesquisa acadêmica. Foi organizador do projeto Cinema e Filosofia da UFRGS entre 2020 e 2022. Marcelo Prates Doutor em Computação (ênfase em Inteligência Artificial) pela UFRGS, atuando como Cientista de Dados e Engenheiro de Machine Learning no setor privado desde 2019; e como Cientista de dados Sênior na Dataside. Experimenta com Arte Generativa e Programação Criativa desde 2014, interessando-se por simulações, arte generativa abstrata, mathart, sciart, rendering 3D (signed distance functions), impressão 3D, pen-plotters, usos criativos e éticos do machine learning no processo artístico, cartografia, entre outros. Tem buscado fazer divulgação científica sobre IA Generativa e sua relação com direitos autorais. Alexandre Copês Artista visual, professor e mestre pela UFRGS. Sua pesquisa é atravessada por distintas linguagens, articulando afetos e processos em arte e colaboração, explorando o desenho como cerne do processo criativo. Participou de exposições no MARGS, Instituto Tomie Ohtake, entre outros. Em 2015, recebeu o Prêmio Açorianos como Artista Revelação. Anna Jonko Anna Jonko é artista visual e ilustradora natural de Porto Alegre/RS, onde atualmente reside e trabalha. Seu trabalho pessoal é ligado a criação de imagens que brincam principalmente com o desenho, a cor, contrastes, a figura humana e sensações - imagens que possam criar espaços surreais, sonhos e recortes silenciosos para o espectador. Formada pela UFRGS em Artes Visuais - Licenciatura, também atua como professora de desenho e aquarela desde 2010 em espaços culturais, ateliês e instituições de ensino. Faz parte do Estúdio Vinco com outras três artistas e designers de sua cidade. redes: https://www.behance.net/annajonko / https://www.instagram.com/annajonko Camila Elis Camila Elis (Dois Irmãos, 1995) é Mestre em Artes Visuais pela ECA/USP e Bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes/UFRGS. Estudou pintura na UAL (University of the Artes London). Atua como artista e pesquisadora no campo artístico nacional. Ministra cursos de aquarela em seu ateliê desde 2022. Cláudia Hamerski Claudia Hamerski é artista visual, doutora e mestra em Artes Visuais pela UFRGS, onde também se especializou em Pedagogia da Arte e graduou-se em HTCA e Desenho. Integra o grupo de pesquisa Arte & Natureza, com foco em plantas periféricas e nas relações entre lugar, centro e periferia. Sua prática investiga o desenho, materiais e suportes, e as camadas do processo criativo. Atua com arte e ensino em espaços formais e não formais, ministrando cursos e palestras. Saiba mais: www.claudiahamerski.com . Guilherme Mautone É Bacharel, Mestre e Doutor em FIlosofia pela UFRGS, onde também realizou o Pós-doutorado em Filosofia. Pesquisa Filosofia da Arte e Estética, com ênfase em arte contemporânea. Foi Coordenador do Colegiado Setorial de Artes Visuais do RS / Sistema Estadual de Cultura do RS (2021 - 2023). Foi Docente Convidado na CCMQ e no Ateliê Livre Xico Stockinger. Coordena o Comitê Científico do Mapeamento Setorial das Artes Visuais no RS. É Presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas & Visuais Francisco Lisboa e Diretor Cultural no Remanso - Instituto Cultural. Joana Alencastro Pesquisadora das artes visuais e música. Curadora das exposições “Lory F. - Você vai ser obrigado a me escutar” e “Zênite Rock - A Psicodelay de Plato Divorak”. Bacharela em Biblioteconomia pela FABICO/UFRGS (2004). Trabalhou nos acervos da Cinemateca Capitólio e Otto Desenhos Animados. Graduanda em História da Arte pelo IA/UFRGS, onde atuou nos projetos “Acervo Bibliográfico e Arquivístico Herbert Caro: um patrimônio a conhecer” e “Arte, Cultura, Memória e Patrimônio: Acervo Tasso Corrêa”. Professora convidada no Atelier Livre de Porto Alegre em 2023. Pesquisadora no Projeto de Digitalização do Acervo Documental do MARGS Michel Au Hasard Michel Au Hasard é artista visual e professor de arte, bacharel e mestre em Artes Visuais pela UFRGS. Sua pesquisa explora o desenho no espaço por meio de peças recortadas em EVA, com humor e potencial lúdico. Investiga esforços sem propósito, o embate entre o tradicional e o inusitado e a animação de objetos com olhos. Realizou exposições individuais e coletivas em instituições como o MAC-RS, Memorial do RS, IEAVi, Paço Municipal, Funarte SP, entre outras. Em 2023 expôs na pequena galeria e, em 2025, apresenta mostra individual no Gaveta Espaço de Arte, Porto Alegre.

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Resultado do processo de seleção para a concessão de ateliê para 2024/1 do Remanso - Instituto Cultural. Serão selecionades 2 artistas que receberão uma bolsa e espaço de ateliê. Resultado final do Edital para Concessão de Ateliês 2024 Resultado Final do Edital C.2023.1, que regulou a chamada aberta para o Programa de Concessão de Ateliê do Remanso - Instituto Cultural Concluída a etapa de entrevistas no dia 27.11.2023, convocou-se, por deliberação da Coordenação Curatorial da Remanso e anuência da Diretoria Cultural, o Comitê de Avaliação, formado por Izis Abreu , Estêvão da Fontoura e Daniel Escobar . Encerradas as avaliações e deliberações no dia 30.11.2023, o resultado foi transmitido para a Diretoria que, por sua vez, aplicou aos resultados o sistema de cotas previsto pelo edital; considerando, sob diferentes pesos, as autodeclarações de cada candidate no instante de inscrição dos pleitos. O resultado final considerou (i) os portfólios, cartas de intenção e gravações de entrevista, avaliadas pelo Comitê de Avaliação, e, ao fim, (ii) aplicou criteriosamente o sistema de cotas regulado pelas estipulações editalícias, considerando eventuais interseccionalidades. O resultado do certame é, portanto, o que se segue: PROGRAMA DE CONCESSÃO DE ATELIÊ Ciclo #1, 2024 Selecionade para Vaga #1 Zarro Selecionade para Vaga #2 Virginia di Lauro Suplentes da Vaga #1 1. Lai Borges 2. Henrique Pasqual 3. Caru Brandi Suplentes da Vaga #2 1. Laura Moreira 2. Janaína Ferrari 3. Eduardo Thomazoni

Henrique Pasqual 2023 Programa de Residência Artística Henrique Pasqual (1990, Porto Alegre, RS) é artista, arte educador e técnico em Xilogravura. Em sua pesquisa aborda questões cerca da criação e legitimação de sentidos dentro da cultura visual, explorando a contradição como vetor formal e traçando um paralelo entre os processos de ensino institucionalizados e suas vivências na periferia de Porto Alegre. Nesse processo as contradições formais do trabalho atuam como catalizadores para pensar as contradições e os “não lugares” sociais, questionando o papel das instituições na legitimação destes processos. Trabalhou como técnico junto ao artista Paulo Chimendes nas oficinas gráficas do Museu do Trabalho em Porto Alegre, a produção em gravura exerce forte influência no trabalho do artista, o qual também explora processos híbridos e técnicas como vídeo, performance e instalação. Texto (entrega final do PPAC) Instagram Site pessoal Portfólio

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Mariana Mazzetti 2026 Programa de Concessão de Ateliê (Pelotas, RS, 1996) É artista visual multimídia. Em 2023 formou-se Bacharel em Artes Visuais pela UFPel, e é graduanda em Tecnologia em Design Gráfico pela Uninter. Entre 2023 e 2024 atuou como co-gestora e produziu em ateliê no espaço independente Relva Cultural. Com referências deslocadas do cinema, internet e da cultura pop, sua pesquisa busca refletir o impacto da imagem como dispositivo narrativo não-verbal, investigando sobre sua produção e consumo na contemporaneidade. Atualmente utiliza principalmente as linguagens da pintura, desenho, colagem e fotografia. Texto (entrega final do PPAC) Instagram Site pessoal Portfólio