Resultados de busca

EXPOSIÇÕES Canteiro de Obras #3 Período Curadoria Guilherme Mautone, Guilherme Leon e Nazú Ramos 13 de mar. de 2026 14 de mar. de 2026 Por que não pensar este jardim tambem como um espaço onde a arte possa emergir, subsistir, mostrar-se, ser vivida, performada e debatida? Por que não um canteiro de onde, também, brotassem obras? Saiba + Arte Leve Período Curadoria Érica Burini 24 de jan. de 2026 21 de fev. de 2026 O projeto foi concebido em 2024 na Casa Yara DW em São Paulo como uma chamada aberta que convida artistas de todo o Brasil a mandarem portfólios e indicarem obras de peso e medidas reduzidas para poderem assim viajar mais facilmente pelo correio. Saiba + FORJA Período Curadoria Aisha Costa e Pietro Ferreira 10 de out. de 2025 6 de dez. de 2025 Forja aborda a negritude por meio de expressões artísticas pretas na cidade de Porto Alegre. O título alude ao ato de 'forjar' a partir de Ogum, divindade de matriz africana com domínio sobre o ferro. São pensadas diferentes formas de celebrar as respostas diante do racismo e das violências sociais. Saiba + Topografia dos Encontros Período Curadoria Anelise De Carl 1 de ago. de 2025 27 de set. de 2025 A exposição Topografia dos encontros, de zarro, articula pintura, colagem e arquivos históricos para reelaborar memórias e traumas políticos, transformando vestígios do passado e cenas de coletividade em potentes rituais de cura e afirmação do comum. Saiba + Canteiro de Obras #2 Período Curadoria Guilherme Mautone, Guilherme Leon e Nazú Ramos 13 de jun. de 2025 14 de jun. de 2025 A mostra Canteiro de Obras #2 consolida o jardim como território de experimentação efêmera, apresentando obras processuais e interativas que, sem a rigidez de um eixo narrativo, brotam e surpreendem o público como fenômenos naturais de um ecossistema artístico. Saiba + Estado de Livusia Período Curadoria Gabriela Motta 22 de mai. de 2025 17 de jul. de 2025 A exposição Livusia, da artista Virginia Di Lauro, utiliza a hibridez entre fotografia, pintura e performance para investigar a fusão entre o corpo feminino e a natureza, criando imagens oníricas e insubmissas que buscam inventar novos mundos diante das ruínas da contemporaneidade. Saiba + A força inercial do hábito Período Curadoria Guilherme Mautone 14 de mar. de 2025 10 de mai. de 2025 Inspirada pelo preceito de Maria Gabriela Llansol, a exposição propõe abrir a casa numa interrogação, utilizando a arte para romper com a inércia do hábito e questionar os estereótipos históricos e filosóficos que relegam o espaço doméstico ao desinteresse epistemológico. Saiba + Anotações à margem Período Curadoria Sátira Machado e Caroline Ferreira 1 de nov. de 2024 22 de fev. de 2025 A exposição Anotações à Margem celebra o legado de Oliveira Silveira e o Dia da Consciência Negra, estabelecendo um diálogo visual entre a poesia do autor e obras de diversos artistas para refletir sobre a resistência e a liberdade afrodiaspórica. Saiba + Gesto Período Curadoria Marina Câmara, Marcela Futuro, Sammy Duarte, Ali do Espírito Santo 5 de jul. de 2024 26 de out. de 2024 A exposição Gesto explora a performance como um campo híbrido e histórico que corporifica o pensamento crítico, organizando-se em núcleos que transitam entre o erotismo, o trabalho e a política para destacar a coragem do artista que se torna a própria obra. Saiba + Mão de Obra? Período Curadoria Izis Abreu, Guilherme Mautone 15 de mar. de 2024 21 de jun. de 2024 A exposição coletiva Mão de obra? reuniu artistas contemporâneos no Remanso para promover uma reflexão crítica sobre a ubiquidade do trabalho e as estruturas de opressão social, integrando mediação educativa e a presença itinerante da Biblioteca da Vila. Saiba + Canteiro de Obras #1 Período Curadoria Guilherme Mautone, Guilherme Leon e Caroline Ferreira 13 de mar. de 2024 14 de mar. de 2024 A exposição Canteiro de Obras #1 ressignifica o jardim da Remanso como um espaço de experimentação coletiva, apresentando, em formato de curta duração, propostas artísticas performáticas e colaborativas que transformam a desordem da reforma em potência criativa. Saiba +

ARTISTAS Kadu Ramos 2026 Programa de Concessão de Ateliê Participou da residência artística AJURICABA (2026, Colares–PA) e foi um dos selecionados para o projeto “Acompanhamento e Exposição” na Casa Musgo (2025, Porto Alegre–RS). Fez parte da mostra coletiva “Dedos Cruzados”, realizada na Casa de Cultura Mario Quintana (2025), assim como foi um dos artistas presentes na exposição “Um Lugar Como Nenhum Outro” (2025). Também participou do evento cultural “Canteiro de Obras #2”, produzido pelo Instituto Cultural Remanso (2025). Teve seu trabalho apresentado na Mostra Novembro Negro (2025), em exposição idealizada pelo MPF da 4ª Região, em Porto Alegre–RS. É graduando em Artes Visuais – Licenciatura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Saiba mais Mariana Mazzetti 2026 Programa de Concessão de Ateliê (Pelotas, RS, 1996) É artista visual multimídia. Em 2023 formou-se Bacharel em Artes Visuais pela UFPel, e é graduanda em Tecnologia em Design Gráfico pela Uninter. Entre 2023 e 2024 atuou como co-gestora e produziu em ateliê no espaço independente Relva Cultural. Com referências deslocadas do cinema, internet e da cultura pop, sua pesquisa busca refletir o impacto da imagem como dispositivo narrativo não-verbal, investigando sobre sua produção e consumo na contemporaneidade. Atualmente utiliza principalmente as linguagens da pintura, desenho, colagem e fotografia. Saiba mais Catarina Dias 2025 Programa de Concessão de Ateliê Catarina Dias é nascida em São Paulo (1996), reside e trabalha atualmente em Porto Alegre. Atua como artista visual independente há 8 anos. Começou sua jornada fazendo cursos de teatro e dança como o curso Teatro de Fato em Guaíba (2016), participou em Porto Alegre do grupo Beckett-We (2018) e residências de danças contemporâneas do POA em cena (2018-2019). Em 2019 participou da sua primeira exposição chamada As Coisas que São Ditas Antes no espaço de arte e cultura Casa Baka, premiada no XIII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas na categoria Destaque em Exposição Coletiva. Em 2020 foi selecionada em 1º lugar no edital Espaço Ado Malagoli para sua primeira exposição individual no instituto de artes do RS (não sendo realizada por conta da Covid-19). Também em 2020 iniciou em conjunto uma galeria virtual chamada @lacunaprojeto fruto do edital FACdigital RS. Em 2022 foi contemplada pelo Edital Força e Luz – Energia Cultural 01/2022 para sua primeira exposição individual que foi executada no ano de 2023. Atualmente seu trabalho é voltado para a cerâmica, instalações e fotografia. Sua pesquisa se desdobra na ideia de pertencimento, memória e imaginário popular, falando sobre a criação artística através da precariedade e as suas possíveis denúncias através da arte. Saiba mais Laura Moreira 2025 Programa de Concessão de Ateliê Laura Moreira (Rio de Janeiro, 1993) é artista visual e educadora, graduada em Letras pela UFRGS e atuante em Porto Alegre (RS). Em seu trabalho, está interessada no encontro entre artes visuais, ciências e artes do corpo. Integrou o Coletivo Vôo da Pomba: laboratório de experimentação de performance e dança nas cidades. Participou das residências artísticas do FestFoto Poa (2019), e LAB Arte-Educação (2023). Integrou o “Formas de la Idea”, grupo de estudos virtual de artistas e publicadores independentes da América Latina que promoveu, em 2021, uma exposição de mesmo nome, no Museo Nacional del Grabado (Buenos Aires, AR). Participou de diversas exposições coletivas. Em 2024, idealizou e produziu o projeto de arte-educação Corpo-significante. Saiba mais Sammy Duarte 2025 Programa de Pesquisa em Arte Contemporânea (1994, Canela, RS) é artista visual baseada em Porto Alegre e graduanda em Artes Visuais pela UFRGS, onde desde 2024 desenvolve pesquisa sobre Arte Processual no Pós-minimalismo como bolsista de Iniciação Científica. Saiba mais Mitti Mendonça 2025 Programa de Residência Artística Mitti Mendonça (São Leopoldo-RS, 1990) é artista têxtil, ilustradora, produtora cultural e arte-educadora. Sua produção na arte contemporânea investiga as historiografias negras em diáspora, as memórias afetivas a partir dos álbuns de família, os movimentos negros. Desta forma, elabora obras que refletem o afeto como lugar político, as práticas de resistência e a construção de identidades. É co-idealizadora da Feira Gráfica Garganta e da Residência Artística Garganta. E é criadora da Oficina Bordando Afetos. Cursou jornalismo e design, experiências que atravessam sua pesquisa e produção artística. Atualmente, mantém em Porto Alegre o Mão Negra Atelier, espaço de arte independente, loja e acervo de obras da artista. Assim como exposições em diálogo com artistas racializados e oficinas. Saiba mais Leandro Machado 2025 Programa de Residência Artística De Xangô e de Obá. Bacharelado em pintura UFRGS/POA/RS. Especialização em saúde mental ESP/POA/RS. Recentemente participou da mostra "Leandro Machado: hospícios e balneários [é preciso uma aldeia inteira para educar uma criança]" no Museu de Arte do Rio Grande do Sul em 2025 e participa da Residência Artística do Programa Pública - Produção e Circulação de Arte Contemporânea organizado pela Remanso desde junho de 2025. Premiações: Prêmio AEERGS 2025 - categoria Destaque em ações de difusão. AEERGS, POA/RS/BR; VII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas - categoria Destaque ações de difusão e inovação. SMC de Porto Alegre, POA/RS/BR. Possui trabalhos nas seguintes coleções: Adriana Varejão; MACRS; MAR; MARGS; Paulo Sartori. Saiba mais Santiago Pooter 2025 Programa de Residência Artística Artista-pesquisador nascido em Porto Alegre (RS) em 1995, Santiago Pooter é mestrando em Artes Visuais (ênfase História, Teoria e Crítica de Arte) pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS, na linha de pesquisa Relações Sistêmicas da Arte. Sua pesquisa e prática visual se concentram entre a imagem e a escrita, trabalhando a partir de diálogos entre a periferia, a 'alta cultura' e a cultura popular, buscando sempre tensionar as relações coloniais e seus processos de globalização provocados pelo capitalismo. Saiba mais Rafael Muniz 2025 Programa de Residência Artística Rafael Muniz (Porto Alegre, RS, 1991) é umbandista-artista-pesquisador, Doutorando e Mestre em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Bacharel em Artes Visuais pela mesma instituição. É integrante do grupo de pesquisa Poéticas da Participação. Possui formação no curso Técnico em Edificações pelo Centro Tecnológico Estadual Parobé. Trabalha como desenhista, projetista, montador de exposições e instrutor de arte pelo Studio Muniz. Tem interesse em antropologia, etnografia e epistemologias de religiões de matrizes africanas no Brasil para pensar seu cruzamento com o campo da arte. Sua poética articula a linguagem presente nas Umbandas, Quimbandas e na construção civil em procedimentos como fotografia, desenho, vídeo e instalação. Participou de exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais, da Zero Residência Artística em Pelotas (2024), contemplado no edital Multilinguagens Paulo Gustavo (2023), I e II Salão Costa Doce (2021 e 2022), Itaú Cultural Arte como Respiro (2020) e ganhador do Prêmio Maria Conceição Menegassi (2014). Saiba mais zarro 2024 Programa de Concessão de Ateliê zarro (1987, Viamão, RS, BR) é uma artista afro-latino-americana que atualmente estuda e trabalha em Porto Alegre (RS). É mestranda no Programa de Pós-Graduação em Poéticas Visuais da UFRGS e, desde 2023, é uma das artistas participantes do Programa de Concessão de Ateliê no Remanso - Instituto Cultural. É Bacharel em Artes Visuais pela UFRGS (2022) e licenciada pela mesma instituição em Ciências Biológicas. Complementarmente, atuou junto à rede pública de educação, onde foi professora do ensino fundamental e médio. O início da pandemia ocasionou um momento de reclusão e inflexão em sua trajetória artística, quando passou a produzir num ritmo obstinado, motivada por sua imaginação e mesclando diferentes técnicas em seu processo poético. Coleciona e reúne imagens, fragmentos, vestígios, que servem de testemunhos da vida humana que avança sobre territórios, destacando a simbiose entre sociedade e natureza, memória e trauma. Saiba mais Virgínia Di Lauro 2024 Programa de Concessão de Ateliê, Programa de Residência Artística Virgínia Di Lauro (1989, Barra do Choça, BA) é artista visual, graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e reside em Porto Alegre (RS) desde 2012. Em sua obra, cruzoa diferentes linguagens e técnicas como caminho de experimentações, composições e possibilidades, como interferências fotográficas, digitais e manuais, pintura, performance, vídeo e a feitura de objetos-coisas-máscaras. Desdobra seu trabalho entrecruzando realidade-ficção, através do onírico, da imaginação, dos acontecimentos e afecções cotidianas, natureza e emoções humanas. A partir daí, tece fios condutores possíveis de criação e encantaria, utilizando sobretudo o corpo e o feminino, variando entre suporte e temática como fonte geradora de outros corpos, atmosferas, livusias, mutações e modificações. Caminha por onde questiona as normas estabelecidas sobre o corpo e nossas relações com a vida na contemporaneidade assolada pelo capitalismo e moralismos patriarcais que distorcem nossos sentidos, nos descolando e distanciando das múltiplas possibilidades de tecer bem-viver e sonhar outras imagens capazes de atravessar os desastres iminentes de outras maneiras. Saiba mais Henrique Pasqual 2023 Programa de Residência Artística Henrique Pasqual (1990, Porto Alegre, RS) é artista, arte educador e técnico em Xilogravura. Em sua pesquisa aborda questões cerca da criação e legitimação de sentidos dentro da cultura visual, explorando a contradição como vetor formal e traçando um paralelo entre os processos de ensino institucionalizados e suas vivências na periferia de Porto Alegre. Nesse processo as contradições formais do trabalho atuam como catalizadores para pensar as contradições e os “não lugares” sociais, questionando o papel das instituições na legitimação destes processos. Trabalhou como técnico junto ao artista Paulo Chimendes nas oficinas gráficas do Museu do Trabalho em Porto Alegre, a produção em gravura exerce forte influência no trabalho do artista, o qual também explora processos híbridos e técnicas como vídeo, performance e instalação. Saiba mais

GESTO libido, trabalho & política na performance FICHA TÉCNICA CURADORIA Marina Câmara, Marcela Futuro, Samy Duarte & Ali do Espírito Santo ARTISTAS Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda., Ana Luisa Santos, Carolina Santana, Cinthia Marcelle, Cláudia Paim, Daniella Domingues, Dayane Tropicaos, Elaine Tedesco, Elias Maroso, Elle de Bernardini, Érica Storer, Erico Bonder, Gabe Felds, Jo Ovadia, Laura Gonzaga, Letícia Parente, Lucia Koch, Marcela Futuro, Marco Paulo Rolla, Marcone Moreira, Maria Ivone dos Santos, Marion Velasco, Paulo Bruscky, Paulo Nazareth, Randolpho Lamonier, Ricardo Burgarelli, Sansa Rope, Sara não tem nome, Shima, Tiago Gasperin, Tiago Mata Machado, Vera Chaves Barcellos, Victor Galvão. APRESENTAÇÃO A performance e suas formas de registro são os temas desta exposição, cujo título remete ao verbo gestar, para fazermos menção à capacidade da arte processual conceber o pensamento crítico. Os trabalhos presentes na exposição tomam da ontologia da performance a hibridez e a aversão ao maniqueísmo, dando luz à característica principal da performance, que é mobilizar os corpos sem no entanto, desconsiderar o pensamento, irrefutavelmente parte do corpo (não, corpo e mente não só não se distinguem, como uma diferenciação entre eles seria possível apenas em termos de graus, e não de natureza). A tomada do gesto performático como tema de uma pesquisa e exposição diz da importância que observamos na performance, enquanto um ponto nodal na história da arte. Esta importância histórica se deve, no entanto, a nosso ver, menos ao fato deste gênero artístico ser ou não considerado um marco, e mais às características que o constituem. Não obstante já tenham se passado cerca de 70 anos desde as aparições das ações que assim foram nomeadas, gestos que hoje chamamos de performáticos podem ser enxergados em diversos eventos em que o corpo foi posto a serviço de uma manifestação artística, desde sempre. Para não irmos tão longe, ainda nas Vanguardas do início do século XX, tivemos, no âmbito do Dadaísmo por exemplo, as leituras dos poemas sonoros de Hugo Ball, no Cabaret Voltaire, as fotografias feitas por Man Ray de Marcel Duchamp travestido de Rrose Sélavy, enquanto aqui no Brasil, nos anos 40, tivemos as caminhadas no contrafluxo de procissões, feitas por Flávio de Carvalho, para ficarmos em poucos exemplos. Para além dessa capacidade de dar corpo a formulações iniciadas antes de sua nomeação, o que mais nos interessa é que a performance, cujo advento coincide com o da própria Arte Contemporânea, tem ainda pela frente um imenso terreno a ser estudado e tratado, já que grande parte das questões levantadas desde suas ações antecessoras – a saber, a permeabilidade e a abertura do pensamento crítico sobre as amarras da linguagem, das categorias e das classificações que estruturam o pensamento ocidental – seguem absolutamente em aberto hoje, e certamente ainda por muito tempo. Dentre o corpus de obras de Gesto é possível identificar pelo menos três núcleos a partir do modo como os interesses dos artistas pelo gesto performático se dão: um núcleo voltado à questão da libido e do libidinal, do sensível e do erótico; um segundo núcleo cujo interesse se centra na questão do trabalho – como atividade produtiva e motor do sistema (tanto da arte, quanto capitalista e neoliberal); e ainda outro núcleo que trata de questões políticas de forma mais direta. Fazendo jus, no entanto, precisamente à suas filiações ao gênero da performance e à “promiscuidade” a ele inerente – para citar Marco Paulo Rolla –, ainda que tentemos criar agrupamentos para lê-las, as obras dificilmente permaneceriam filiadas a este ou aquele núcleo, transitando, assim, em suas intercessões. Nos resta lembrar, por fim, do fato de que trabalhar com a performance diz de uma especial relação com o desassombro, que se acresce ao ato de coragem que é ser artista, já que, como sabemos, o performer não se expressa através do objeto artístico, mas sim corporifica a própria arte, se torna a obra em primeira pessoa, dando, por assim dizer, a cara a tapa. Texto de Marina Câmara PERÍODO DE EXPOSIÇÃO 05 de julho - 26 de outubro de 2024 REALIZAÇÃO Remanso - Instituto Cultural Trilhas Artísticas APOIO Universidade Federal do Rio Grande do Sul | UFRGS Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da UFRGS Departamento de Artes Visuais da UFRGS Museu de Arte Contemporânea do RS | MAC RS Fundação Vera Chaves Barcellos | FVCB CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA Exposição não recomendada para menores de 18 anos. Apresenta imagens de nudez e conteúdo sexual. LISTA DE OBRAS CAROLINA SANTA (Belo Horizonte, MG, 1985). Não sou tua Vênus 2018. Fotografia digital. 42 x 29,7 cm. Acervo particular. MARCELA FUTURO (Porto Alegre, RS, 1997). Sala de estar, 2021. Fotografia digital. 29,7 x 42 cm. DAYANE TROPICAOS (Contagem, MG, 1988). Medidas, 2018. Políptico, 20x, resultante de fotoperformance. Fotografia digital em lambes. Dimensões variáveis. TIAGO GASPERIN (Farroupilha, RS, 1997). Autorretrato , 2024. Objeto, trenas. Dimensões variáveis. MARIA IVONE DOS SANTOS (Vacaria, RS, 1958). Meditações (Poing) , 2000. Fotografia. Ampliação de fotografia analógica. 18 x 24 cm (tiragem: 5). MARIA IVONE DOS SANTOS (Vacaria, RS, 1958). Zona d'ombre , 1994. Escultura em ferro fundido. 6 x 12 x 2 cm (tiragem 2). SARA NÃO TEM NOME (Contagem, MG, 1992). Andar de cima , 2009. Fotoperformance, impressão de fotografia digital, tríptico. 50 x 30 cm. MARCO PAULO ROLLA (São Domingos Prata, MG, 1967). Objetos de desejo , 1999. Video. Cor e som. 20'45''. PAULO NAZARETH (Governador Valadares, MG, 1977). Aqui é arte , 2005 - 2007. Impressão sobre papel. Conjunto de 5 folhetos. 21,3 x 14,6 cm (cada). Acervo do MACRS. PAULO NAZARETH (Governador Valadares, MG, 1977). Série Acontecido & Ocorrido, 2024. Instalação. Lata e cartazes. Impressão offset sobre papel jornal. Múltiplos. VERA CHAVES BARCELLOS (Porto Alegre, RS, 1938). La Definición Del Arte , 1993. Videoarte. Cor, som. 24'48''. Coleção da Fundação Vera Chaves Barcellos. LETÍCIA PARENTE (Salvador, BA, 1930). Tarefa I , 1982. Videoarte. Cor, som, 01'56''. Coleção da Fundação Vera Chaves Barcellos. CINTHIA MARCELLE (Belo Horizonte, MG, 1974) & Tiago Mata Machado (Belo Horizonte, MG, 1973). Buraco Negro, 2008. Video. Preto e branco, som. 4'41''. ELLE DE BERNARDINI (Itaqui, RS, 1991). Meu cu é uma festa , 2015. Videoperformance. Cor, som, 1'03''. ELLE DE BERNARDINI (Itaqui, RS, 1991). O aparecimento de Vênus , 2018. Video. Cor, sem som, 2'18''. VICTOR GALVÃO (Belo Horizonte, MG, 1994) & LAURA GONZAGA (Belo Horizonte, MG, 1994). Interlúdio Percurssivo, 2013. Videoarte. Cor, som, 7'16''. MARION VELASCO (Porto Alegre, RS, 1960), ELAINE TEDESCO (Porto Alegre, RS, 1963) & LUCIA KOCH (Porto Alegre, RS, 1966). Mudo , 1988. Videperformance. Cor, sem som. 0'56''. Coleção Arquivos do Estúdio 88. PAULO BRUSCKY (Recipe, PE, 1949). Xeroxperformance , 1980. Videoarte. Cor, som, 0'40''. CLAUDIA PAIM (Porto Alegre, RS, 1961 - 2018). Encantamento - Versão século XXI , 2013. Vídeo, cor e som, 07'53''. ERICA STORER (Curitiba, PR, 1992) & SANSA ROPE (São Paulo, SP, 1993). Há quedas por vir , 2021. Video, registro de performance na 33ª Mostra do Programa de Exposições do Centro Cultural de São Paulo. Cor, sem som, 38136''. Captação e edição Renato Maretti e Luisa Callegari. SHIMA (São Paulo, SP, 1978). Testemunho , 2006 - 2010. Fotoperformance. Impressão de fotografia digital. 29,7 x 42 cm. ELIAS MAROSO (Sarandi, RS, 1985). Intervenção #4 , 2013. Registros fotográficos de intervenção urbana. Díptico. 73 x 42 cm (cada). RICARDO BURGARELLI (Diamantina, MG, 1990). Arquivo Morto , 2017. Fotografia digital impressa sobre papel. 28 x 25 cm. Acervo particular. RICARDO BURGARELLI (Diamantina, MG, 1990). Arquivo Morto , 2017. Vídeo, cor, sem som. 5'45''. MARCONE MOREIRA (Pio XII, MA, 1982). Série Exaustos , 2017. Grafite sobre papel. 30 x 22,5 cm. Acervo particular. DANIELLA DOMINGUES (São Paulo, SP, 1982). Quebrando minha coluna , 2015 - 2016. Registros de ação e escritos de artista. Dimensões variadas. DANIELLA DOMINGUES (São Paulo, SP, 1982). Célula-vaga , 2015. Video, cor e som, 26'30''. RANDOLPHO LAMONIER (Contagem, MG, 1988) & VICTOR GALVÃO (Belo Horizonte, MG, 1994). Sunset Fever , 2022. Curta-metragem, cor, som, 10'42''. PERFORMANCES AMADOR E JR. SEGURANÇA PATRIMONIAL LTDA. / ANTÔNIO GONZADA AMADOR (Rio de Janeiro, RJ, 1991) & JANDIR JR. (Rio de Janeiro, RJ, 1989). Trabalho Remoto , 2024. Adesivo sobre MDF. 80 x 180 cm (cada). ERICO BONDER (Porto Alegre, RS, 1998). Eu visto a camisa da arte , 2024. GABE FELDS (Canela, RS, 1997). Aparatos Ambulantes , 2024. GABE FELDS (Canela, RS, 1997). Exposição para formigas , 2024. JO OVADIA (Porto Alegre, RS, 1984). Verde Esperança , 2024. TIAGO GASPERIN (Farroupilha, RS, 1997). Quatro maneiras de inutilizar caixas de fósforo, 2024. ANA LUISA SANTOS (Belo Horizonte, MG, 1979). Melindrosa , 2014 - 2024. PROGRAMA PÚBLICO Ao longo da duração da mostra, foram realizadas inúmeras atividades de ativação expositiva, gratuitas para o público, em formatos diversos como, por exemplo, oficinas, visitas mediadas e performances. > 27 de julho de 2024 | Ficcionalizando medidas , com Thiago Gasperin > 10, 15 e 24 de agosto de 2024 | Performar/estranhar , com Ali do Espírito Santo > 14 de setembro de 2024 | Exercícios de literalidade , com Marcela Futuro > 28 de setembro de 2024 | Exposição para pombas e outras criaturas , com Gabe Felds

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO De terças a sextas das 9h às 17h. Sábados, das 13h às 18h. Verifique nossas redes sociais para confirmar horários especiais de feriados. COMO CHEGAR? Esperamos a sua visita! Na Remanso você será sempre bem-vinde: a casa é tua! Estamos localizados na rua Santo Antônio, 366, no Bairro Independência (Porto Alegre, RS). Ficamos no quarteirão entre as ruas André Puente e Gonçalo de Carvalho. Você poderá chegar na Remanso: de ônibus, bicicleta, carro ou à pé. A linha de ônibus T5 passa em frente da Remanso. E a linha T9 passa na própria avenida Independência, próxima da Remanso. E você poderá descer em qualquer uma das paradas de ônibus indicadas abaixo: Se você estiver no Centro de Porto Alegre, basta caminhar por cerca de 15 minutos pela avenida Independência até a rua Santo Antônio e descê-la, em direção à Gonçalo de Carvalho, de acordo com a indicação abaixo. Mas, se você estiver pelos lados do Moinhos de Vento, basta descer a Independência até a Santo Antônio. Agora, se você estiver no Bom Fim, basta subir até a Independência por qualquer uma das ruas transversais à Osvaldo Aranha. ACESSIBILIDADE Na busca pela promoção do acesso à cultura e às artes visuais, a Remanso empenha-se pela prática da acessibilidade em sua sede, bem como pelo estímulo de ações educativas acessíveis para os públicos. Buscando parceria com escolas, outras instituições, instâncias públicas, pesquisadores e profissionais, fomentamos projetos visando a identificação de oportunidades de ampliação do acesso para todos os públicos em nossas atividades, visitas e materiais educativos. A sede da Remanso (Rua Santo Antônio, 366, Independência, Porto Alegre, RS) encontra-se adaptada para a visitação de pessoas com baixa mobilidade e de cadeirantes. Nestes casos, o ingresso se realiza pela entrada principal do jardim, adaptada com rampas que dão acesso ao espaço externo da Remanso e ao nosso auditório, através do qual poder-se-á acessar o espaço expositivo, onde são realizadas as exposições. Neste mesmo espaço, existe um banheiro adaptado. Abaixo você poderá encontrar o mapa de acesso da Remanso. Nossa equipe está constantemente atenta para o acolhimento e o diálogo com pessoas com deficiência. E queremos escutá-los e, sempre que possível, implementar melhorias na ampliação do acesso à Remanso. Estamos disponíveis para fazer da sua visita uma experiência significativa! POLÍTICA DE VISITAÇÃO A Remanso não interfere diretamente no modo como visitantes desejam circular pelo espaço, participar de atividades e experenciar exposições e mostras. No entanto, é importante atentar para algumas orientações gerais relacionadas à boa convivência e à permanência em espaços culturais e artísticos. Não é permitido tocar em obras de arte expostas - exceto as que explicitamente autorizam e convidam o toque, sobretudo para deficientes visuais em atividades de mediação ou automediação. Nestes casos, procure ficar atente às sinalizações que orientam as visitações. Elas foram dispostas pelo espaço para auxiliar a sua experiência com o espaço. Procure respeitar os espaços que estejam abertos para visitação e, também os que não estão. Eventualmente, a Remanso abre ou fecha partes de sua sede, dependendo das atividades. Sinalizações pelo instituto irão ajudar e orientar sua visitação. O ingresso de animais de estimação (pets ) não é permitido nos ambientes internos da Remanso - exceto no caso de cães-guia para deficientes visuais. Nos jardins, a entrada de animais é permitida, desde que o animal seja mantido na guia. Mantenha os ambientes organizados e limpos. E preze pelo cuidado com o ambiente institucional. Ademais, seja cordial e gentil no trato com demais visitantes e equipes. AGENDE A VISITA DE SEU GRUPO! Para agendar uma visita em grupo, entre em contato por e-mail através do endereço de e-mail: contato@remanso.org.br LOJA FiO A Remanso acolhe em seu andar térreo a loja FiO , uma loja com foco em produção artística autoral e independente. A FiO tem curadoria do artista e produtor cultural Wagner Mello e preza por uma seleção de artistas focada em trabalho independente, de valor acessível e que esteja em sintonia com as diretrizes culturais da Remanso. Além disso, a FiO recebe trabalhos dos artistas que participam e participaram do Programa de Concessão de Ateliê , oferecendo uma oportunidade de fazer o seu trabalho circular. A loja está aberta nos mesmos horários de funcionamento da Remanso. Acesse o instagram da loja para conhecer mais sobre os trabalhos apresentados lá! CAFÉ MUSA VELUTINA Compartilhando o jardim da Remanso temos nossos vizinhos do Café Musa Velutina. O Musa (como é carinhosamente conhecido por nós) tem um cardápio de comidinhas deliciosas que experimentam com a brasilidade. O horário de funcionamento do café é: Segunda a quarta, das 8h às 19h Quinta e sexta, das 8h às 22h Sábados, das 8h30 às 22h Domingos, das 9h às 17h Conheça mais sobre o Café Musa Velutina no seu instagram!

ANOTAÇÕES À MARGEM FICHA TÉCNICA CURADORIA Caroline Ferreira & Sátira Machado ARTISTAS Américo, Cristina Rosa, Crystom Afronário, Estêvão da Fontoura, Maria Lídia Magliani, Oliveira Silveira, Pâmela Zorn, Thiago Madruga, Wagner Mello. APRESENTAÇÃO À margem repousa o remanso, onde as areias acolhem os rabiscos das águas. E a curva de remanso lembra o caminho percorrido pelas introvisões de Oliveira Silveira, transmutadas em anotações poéticas. São notas cansadas de remar contra a correnteza. Mas conscientes – pela “adaga” e pela “degola” – da existência de fissuras criadoras e capazes de direcionar para enseadas de vida de muitas oliveiras. Em algum Dia da Consciência Negra as almas das notas serão livres ao encontrar um remanso seguro. Aportadas em águas vívidas, as anotações encontrarão infinitas margens. OXALÁ, que aconteça! Em oferenda, a Remanso – Instituto Cultural, o Instituto Oliveira Silveira e demais parcerias presenteiam o público com a exposição Anotações à Margem, que dá título a um dos livros de poesia de Oliveira Ferreira da Silveira (1941-2009) escritos ao longo de quase três décadas (1967-1994). O diálogo imagético com o poeta da consciência negra envolve os artistas Américo Souza, Cristina Rosa, Crystom Afronário, Estêvão da Fontoura, Maria Lídia Magliani, Pâmela Zorn, Thiago Madruga e Wagner Mello. Seguindo os passos de Oliveira da Silveira, reverenciamos o Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra. De forma original e inédita, pela primeira vez o 20 de novembro foi evocado pelo Grupo Palmares de Porto Alegre, em 1971. Especialmente em 2024, a data passa a ser feriado em todo Brasil através da Lei Federal 14.759/2023, em um reconhecimento do legado das populações e culturas afrodiaspóricas presentes no país. Texto de Sátira Machado & Caroline Ferreira PERÍODO DE EXPOSIÇÃO 01.11.2024 - 22.02.2025 REALIZAÇÃO Remanso - Instituto Cultural APOIO Instituto Oliveira Silveira Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS Centro de Memória da Educação da Faculdade de Educação da UFRGS Universidade Federal do Pampa - Unipampa Grupo de pesquisa Cria Negra CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA Classificação indicativa Livre LISTA DE OBRAS AMÉRICO SOUZA (Porto Alegre, RS, 1935) Troféu Zumbi, 1999. Cedro, 36 x 19 x 8 cm. Acervo Instituto Oliveira Silveira. CRISTINA ROSA (Porto Alegre, RS, 1993) Cotidiano, 2017. Vídeo, 3 min 42 seg. Acervo da artista. CRISTINA ROSA (Porto Alegre, RS, 1993). As excluídas da copa - mulheres na luta por direitos, 2014. Vídeo, 10 min e 24 seg. Acervo da artista. CRYSTOM AFRONARIO (Morro da Cruz, Porto Alegre, RS, 2000). Série Tem Preto no Sul, 2023: Irmandade, 2023. Fotografia, 60 x 90 cm; Antonya Brilha, 2024. Fotografia, 90 x 60 cm; Thifani Cuida, 2024. Fotografia, 60 x 90 cm. Acervo do artista. ESTÊVÃO DA FONTOURA (Porto Alegre, RS, 1977). Oferta - Quadro Negro 2, 2024. Giz líquido branco quadro negro em cavalete, 99 x 60 x 50 cm. Acervo do artista. ESTÊVÃO DA FONTOURA (Porto Alegre, RS, 1977). Registro do trabalho Quadro Negro (2014), 2015. Fotografia, 29 x 19 cm. Acervo do artista. Foto de Giuliano Lucas. MARIA LÍDIA MAGLIANI (Pelotas, RS, 1946 – Rio de Janeiro, RJ, 2012). Sem título, s.d.. Matriz de xilogravura, 24 x 10 x 2,5 cm. Acervo do Instituto Oliveira Silveira. PAMELA ZORN (Três Coroas, RS, 1998). O que parece óbvio para alguns não é para mim, 2024. Acrílica sobre tela, 70 x 70 cm. Acervo da artista. THIAGO MADRUGA (Rio Grande, RS, 1989). Lanceiros Negros, 2015. Lambe lambe, 185 x 55 cm. Acervo do artista. THIAGO MADRUGA (Rio Grande, RS, 1989). Afrogauchismo em cartaz, 2024. Vídeo, 2 min e 59 seg. Acervo do artista. WAGNER MELLO (Porto Alegre, RS, 1980). Série Afluentes: André - Rio, 2024. Impressão digital em tecido, 90 x 67 cm; Olimar - Mar, 2024. Impressão digital em tecido, 90 x 67 cm; Paulo - Oceano, 2024. Impressão digital em tecido, 90 x 67 cm. Acervo do Artista. ENTREVISTA DAS CURADORAS NO PROGARMA MOSAICO RS PROGRAMA PÚBLICO Ao longo da duração da mostra, foram realizadas duas atividades de ativação expositiva, gratuitas para o público. > 08 de fevereiro de 2025 | Escritas d'água , com Wagner Mello > 22 de fevereiro de 2025 | Dez anos de quadro negro , com Estêvão da Fontoura

Programa de Concessão de Ateliê > INCENTIVO À PRODUÇÃO ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA > AMPLIAÇÃO DO ACESSO AOS ESPAÇOS DE PRODUÇÃO DE ARTE > POPULARIZAÇÃO DAS TRAJETÓRIAS ARTÍSTICAS Organizado por chamada pública, regulada por edital e de inscrição gratuita, o programa seleciona a cada ano 2 artistas em início de trajetória. Para artistas selecionades, a Remanso concede gratuitamente o ateliê coletivo durante 6 meses, prorrogáveis por mais 6 meses (totalizando 1 ano), junto de uma bolsa de fomento à produção artística, auxílio de custo para a compra de materiais e insumos artísticos e vale transporte. Artistas selecionades também podem participar de atividades organizadas pela Remanso de modo inteiramente gratuito, usufruindo de oportunidades de formação, circulação de arte e dos encontros que proporcionamos entre agentes do campo da arte. 2| 0| 2| 6| | | | | | | | KADÚ RAMOS Participou da residência artística AJURICABA (2026, Colares–PA) e foi um dos selecionados para o projeto “Acompanhamento e Exposição” na Casa Musgo (2025, Porto Alegre–RS). Fez parte da mostra coletiva “Dedos Cruzados”, realizada na Casa de Cultura Mario Quintana (2025), assim como foi um dos artistas presentes na exposição “Um Lugar Como Nenhum Outro” (2025). Também participou do evento cultural “Canteiro de Obras #2”, produzido pelo Instituto Cultural Remanso (2025). Teve seu trabalho apresentado na Mostra Novembro Negro (2025), em exposição idealizada pelo MPF da 4ª Região, em Porto Alegre–RS. É graduando em Artes Visuais – Licenciatura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. INSTAGRAM @solarc.arte | PORTFÓLIO (link) MARIANA MAZZETTI (Pelotas, RS, 1996) É artista visual multimídia. Em 2023 formou-se Bacharel em Artes Visuais pela UFPel, e é graduanda em Tecnologia em Design Gráfico pela Uninter. Entre 2023 e 2024 atuou como co-gestora e produziu em ateliê no espaço independente Relva Cultural. Com referências deslocadas do cinema, internet e da cultura pop, sua pesquisa busca refletir o impacto da imagem como dispositivo narrativo não-verbal, investigando sobre sua produção e consumo na contemporaneidade. Atualmente utiliza principalmente as linguagens da pintura, desenho, colagem e fotografia. INSTAGRAM @mmz_ztt LAURA MOREIRA Laura Moreira (Rio de Janeiro, 1993) é artista visual e educadora, graduada em Letras pela UFRGS e atuante em Porto Alegre (RS). Em seu trabalho, está interessada no encontro entre artes visuais, ciências e artes do corpo. Integrou o Coletivo Vôo da Pomba: laboratório de experimentação de performance e dança nas cidades. Participou das residências artísticas do FestFoto Poa (2019), e LAB Arte-Educação (2023). Integrou o “Formas de la Idea”, grupo de estudos virtual de artistas e publicadores independentes da América Latina que promoveu, em 2021, uma exposição de mesmo nome, no Museo Nacional del Grabado (Buenos Aires, AR). Participou de diversas exposições coletivas. Em 2024, idealizou e produziu o projeto de arte-educação Corpo-significante. INSTAGRAM @lauramoreira | SITE laurademoreira.com CATARINA DIAS Catarina Dias é nascida em São Paulo (1996), reside e trabalha atualmente em Porto Alegre. Atua como artista visual independente há 8 anos. Começou sua jornada fazendo cursos de teatro e dança como o curso Teatro de Fato em Guaíba (2016), participou em Porto Alegre do grupo Beckett-We (2018) e residências de danças contemporâneas do POA em cena (2018-2019). Em 2019 participou da sua primeira exposição chamada As Coisas que São Ditas Antes no espaço de arte e cultura Casa Baka, premiada no XIII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas na categoria Destaque em Exposição Coletiva. Em 2020 foi selecionada em 1º lugar no edital Espaço Ado Malagoli para sua primeira exposição individual no instituto de artes do RS (não sendo realizada por conta da Covid-19). Também em 2020 iniciou em conjunto uma galeria virtual chamada @lacunaprojeto fruto do edital FACdigital RS. Em 2022 foi contemplada pelo Edital Força e Luz – Energia Cultural 01/2022 para sua primeira exposição individual que foi executada no ano de 2023. Atualmente seu trabalho é voltado para a cerâmica, instalações e fotografia. Sua pesquisa se desdobra na ideia de pertencimento, memória e imaginário popular, falando sobre a criação artística através da precariedade e as suas possíveis denúncias através da arte. INSTAGRAM @ktrinafuracona | SITE linktr.ee/catarinadias 2| 0| 2| 5| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |2 |0 |2 |4 | | | | | | | | | | | | | | | | | VIRGINIA DI LAURO Virgínia Di Lauro (1989, Barra do Choça, BA) é artista visual, graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e reside em Porto Alegre (RS) desde 2012. Em sua obra, cruzoa diferentes linguagens e técnicas como caminho de experimentações, composições e possibilidades, como interferências fotográficas, digitais e manuais, pintura, performance, vídeo e a feitura de objetos-coisas-máscaras. Desdobra seu trabalho entrecruzando realidade-ficção, através do onírico, da imaginação, dos acontecimentos e afecções cotidianas, natureza e emoções humanas. A partir daí, tece fios condutores possíveis de criação e encantaria, utilizando sobretudo o corpo e o feminino, variando entre suporte e temática como fonte geradora de outros corpos, atmosferas, livusias, mutações e modificações. Caminha por onde questiona as normas estabelecidas sobre o corpo e nossas relações com a vida na contemporaneidade assolada pelo capitalismo e moralismos patriarcais que distorcem nossos sentidos, nos descolando e distanciando das múltiplas possibilidades de tecer bem-viver e sonhar outras imagens capazes de atravessar os desastres iminentes de outras maneiras. INSTAGRAM @pedra.queandou | SITE virginiadilauro.com Diálogos oníricos - sua cara desaguando depois do vendaval (2023) ZARRO zarro (1987, Viamão, RS, BR) é uma artista afro-latino-americana que atualmente estuda e trabalha em Porto Alegre (RS). É mestranda no Programa de Pós-Graduação em Poéticas Visuais da UFRGS e, desde 2023, é uma das artistas participantes do Programa de Concessão de Ateliê no Remanso - Instituto Cultural. É Bacharel em Artes Visuais pela UFRGS (2022) e licenciada pela mesma instituição em Ciências Biológicas. Complementarmente, atuou junto à rede pública de educação, onde foi professora do ensino fundamental e médio. O início da pandemia ocasionou um momento de reclusão e inflexão em sua trajetória artística, quando passou a produzir num ritmo obstinado, motivada por sua imaginação e mesclando diferentes técnicas em seu processo poético. Coleciona e reúne imagens, fragmentos, vestígios, que servem de testemunhos da vida humana que avança sobre territórios, destacando a simbiose entre sociedade e natureza, memória e trauma. INSTAGRAM @a_zarro Coisário do Rio, 2022 - atual.

Salas disponíveis para alguel no Remanso Instituto Cultural Precisa de um espaço para realizar a sua atividade? Alguns de nossos espaços estão disponíveis para aluguel. A contribuição pelo uso das nossas salas ajuda na manutenção dos nossos espaços físicos, abertos ao público, bem como apoia o trabalho de artistas vivas, vives, vivos. Para mais informações entre em vontato via e-mail: contato@remanso.org.br Informe no seu contato: Tipo de atividade (breve súmula) Número de pessoas Data e horário Sala tuco-tuco Localizada no 3º pavimento da Remanso Sala de 21m², em formato quadrado, com porta de acesso com tranca Sacada Aparador de apoio, 25 cadeiras estofadas, 1 poltrona, cortinas Sistema de projeção e sonorização Iluminação geral, 1 abajur e tomadas Ar condicionado Piso de tacos de madeira Forro de gesso Sala quero-quero Localizada no 3º pavimento da Remanso Sala de 15m², em formato retangular, com porta de acesso com tranca. 2 aparadores grandes que se transformam em mesa de trabalho coletiva, 15 cadeiras estofadas, 1 poltrona, cortinas Iluminação geral, 1 abajur e tomadas Ar condicionado Piso de tacos de madeira Forro de gesso Auditório Localizado no 2º pavimento da Remanso Uma sala de 38m², em formato retangular, com portas de acesso e trancas Acesso pelo Espaço Expositivo ou pelo Jardim (subida da rampa) Aparador de apoio, 35 cadeiras estofadas, duas poltronas e sistema de cortinas ao redor da sala Sistema de iluminação, sonorização, tomadas Ar condicionado Piso vinílico Copa coletiva A Remanso conta com uma copa coletiva no 3º andar. Nela você encontrará utensílios de uso comum e alguns insumos Conforme usar, procure manter o espaço limpo e organizado Ao utilizar o frigobar para alocar alimentos, procure identificá-los Evite desperdiçar água, sobretudo neste momento Jardim Espaço vasto para atividades diversas, conta com canteiros e pavimentos em concreto pigmentado Sistema de iluminação Acesso para a rua / externo à Remanso Biblioteca / Sala de leitura Localizada no 3º pavimento da Remanso Sala de 7m², em formato quadrado, sem porta de acesso e livre para a circulação (corredor) do pavimento Mesa central, em formato redondo, com 4 - 5 cadeiras estofadas, 1 estante de livros grande, 1 cortina Piso de porcelanato cimentício Sistema de iluminação e forro de gesso Tomadas Ar condicionado Orientações de uso e convivência A Remanso preza por ser um espaço para encontros e trocas. Por isso, é essencial que colaboremos juntes para a manutenção de um espaço de solidariedade, colaboração e respeito. Os espaços devem ser mantidos limpos e organizados, pois as salas são compartilhadas e poderão ser utilizadas por outras pessoas depois de você. Procure utilizar os espaços de modo consciente, cuidando com o barulho, a manutenção e organização do espaço, respeitando os demais ocupantes. A Remanso fica numa área sobretudo residencial, razão pela qual é importante que atentemos ao excesso de barulho. Se você tiver dúvidas sobre o uso dos espaços, procure a Direção da Remanso! Estaremos sempre disponíveis para ajudar com tudo que estiver ao nosso alcance. Plantas baixas Segundo pavimento Terceiro pavimento

Henrique Pasqual 2023 Programa de Residência Artística Henrique Pasqual (1990, Porto Alegre, RS) é artista, arte educador e técnico em Xilogravura. Em sua pesquisa aborda questões cerca da criação e legitimação de sentidos dentro da cultura visual, explorando a contradição como vetor formal e traçando um paralelo entre os processos de ensino institucionalizados e suas vivências na periferia de Porto Alegre. Nesse processo as contradições formais do trabalho atuam como catalizadores para pensar as contradições e os “não lugares” sociais, questionando o papel das instituições na legitimação destes processos. Trabalhou como técnico junto ao artista Paulo Chimendes nas oficinas gráficas do Museu do Trabalho em Porto Alegre, a produção em gravura exerce forte influência no trabalho do artista, o qual também explora processos híbridos e técnicas como vídeo, performance e instalação. Instagram Site pessoal Portfólio

A REMANSO A Remanso é um instituto cultural sem fins lucrativos, que atua no campo das artes visuais. Fomentamos artistas em início de trajetória com ações de acolhimento, aperfeiçoamento profissional, oportunidades de produção e circulação de arte. E incentivamos trocas com a comunidade a partir dos encontros que possibilitamos. QUEREMOS AMPLIAR AS OPORTUNIDADES DE ACESSO À ARTE CONTEMPORÂNEA NA PERSPECTIVA OTIMISTA DA REDUÇÃO DAS DESIGUALDADES PARA ARTISTAS. O que realizamos? > A concessão gratuita de ateliês para artistas > Bolsas de incentivo à produção de arte > Exposições e mostras artísticas > Cursos de artes, culturas e humanidades > Atividades em arte-educação A casa ESPAÇO FÍSICO remanso_ultra_arq remanso_ultra_arq 1/4 Foto Cristiano Bauce A Remanso se encontra na Rua Santo Antônio, 366, Independência (Porto Alegre, RS), entre as ruas André Puente e Gonçalo de Carvalho. Estamos perto da avenida Independência e do Shopping Total. A sede da Remanso ocupa um sobrado de 1939, revitalizado e adaptado para as finalidades culturais do instituto. Ateliê compartilhado para dois artistas Espaço expositivo Auditório (30 lugares) Duas salas para aulas, cursos e oficinas Sala de leitura Jardim aberto para a comunidade Além disso, na casa geminada à sede da Remanso, hospedaremos, a partir de novembro de 2024, o Café Musa Velutina e um espaço com salas para serem alugadas por profissionais que trabalhem com cultura, criatividade, sensibilidade e com os afetos. Conheça aqui nossas salas. Elas estão disponíveis para aluguel, entre em contato via e-mail: contato@remanso.org.br ESTRUTURA INSTITUCIONAL Diretoria Guilherme Leon Diretor Nazú Ramos Produtor Executivo Bianca Lagasse Coordenadora Executiva Claiton Martins Zelador Michele Zgiet Coordenadora do Educativo Fundadores Dani Berno Guilherme Mautone Guilherme Leon Izis Abreu Karina Nery Mauro Pippi da Rosa Silvia Berno Conselho Cultural Alessandra Bochio André Lima Bruna Fetter Camila Schenkel Claudia Zanatta Duan Kisonde Eduardo Veras Elida Tessler Estêvão da Fontoura Gabriela Motta Guilherme Mautone Jéssica Becker Leandro Machado Lilian Maus Marina Polidoro Conselho Fiscal Leandro Salatti Roberto Miranda Sérgio Pretto TRANSPARÊNCIA Como medida de transparência institucional, a Remanso torna disponíveis tanto o seu Estatuto Social, quanto os relatórios de atividades culturais e suas respectivas demonstrações financeiras anualmente. Você poderá consultá-los nos links abaixo, onde os documentos estão disponíveis. Catálogo 2026 Relatório de atividades 2025 Relatório de atividades e demonstrações financeiras 2024 Relatório de atividades e demonstrações financeiras 2023 Estatuto Social Ademais, a Remanso possui um canal específico para o envio de reclamações, denúncias e eventuais casos omissos que é a sua Ouvidoria. Formada por quatro membros de cada instância institucional (Fundadores, Diretoria, Conselho Fiscal e Conselho Consultivo), esta instância é convocada sempre que algum relato de maior gravidade chega até o canal ouvidoria@remanso.org.br PERGUNTAS FREQUENTES A Remanso é uma instituição pública ou privada? Somos um instituto cultural privado e sem fins lucrativos. Isso significa que a Remanso não faz parte do patrimônio público e não é um equipamento cultural público (municipal, estadual ou mesmo federal). Juridicamente ela é uma associação privada, fundada em 2022 por sete associados fundadores que se reuniram para, juntes, consolidar o sonho de ampliar as oportunidades de acesso à cultura e às artes visuais para outras pessoas. No entanto, do fato de ser uma entidade privada, não significa que a Remanso não deseje, ou não tenha por vocação, a realização de ações de interesse coletivo ou de retorno social. Esse, aliás, é nosso objetivo. Embora o realizemos dentro da área cultural, no segmento das artes visuais. Como a Remanso financia suas atividades? A Remanso é subsidiada através de doações diretas de seus fundadores. Para além disso, o instituto promove ações de modo continuado ações de cunho formativo (Eixo Formação) que, comercializadas, geram receita para a sua manutenção. Ademais, a Remanso tem outras fontes de receita como, por exemplo: comercialização de mercadorias próprias; aluguel de espaços; e, eventualmente, a participação em oportunidades de fomento municipais, estaduais ou federais, através de mecanismos de fomento regulamentados por lei e com objetivos de fomento à cultura no território brasileiro. Lembrando que é sempre importante insistir: quando você apoia a Remanso, compra alguma coisa conosco, aluga nosso espaço ou escolhe fazer um curso ou atividade de formação conosco, então você está ajudando a rede produtiva da cultura no RS e está contribuindo diretamente para a realização de projetos sociais no segmento das artes visuais. Qual é o tipo de atuação da Remanso? Nossa atuação é integralmente cultural. Nossa principal missão é o Programa de Concessão de Ateliês, em que fornecemos gratuitamente espaços de trabalho, junto de bolsas de fomento à produção artística, para artistas em início de formação/trajetória. Além disso, realizamos mostras e exposições artísticas, cursos de artes e humanidades, bem como de processos e práticas artísticas e atividades de arte-educação. Também promovemos encontros com as escolas, sobretudo da rede pública, e com a comunidade. PROGRAMAS E PROJETOS Programa de Concessão de Ateliê (PCA) pca Realizado por meio de chamada pública com inscrição gratuita, nosso programa seleciona anualmente dois artistas em início de carreira. A Remanso oferece aos selecionados o uso gratuito de um ateliê coletivo por seis meses — prazo que pode ser estendido por mais seis, totalizando um ano de residência. Além do espaço de trabalho, garantimos apoio financeiro através de uma bolsa de fomento, auxílio para compra de materiais e vale-transporte. Os artistas também têm acesso livre a todas as nossas atividades, aproveitando oportunidades de formação, circulação de obras e encontros estratégicos com profissionais do mercado da arte. Mariana Mazzetti 2026 Saiba + Catarina Dias 2025 Saiba + Kadu Ramos 2026 Saiba + Virgínia Di Lauro 2024 Saiba + Laura Moreira 2025 Saiba + zarro 2024 Saiba + Programa Expositivo (PE) pe O Programa Expositivo é o coração das artes visuais na Remanso, servindo de base para todas as mostras e exibições realizadas pelo instituto. Este programa assegura uma agenda cultural organizada e contínua, focada em apresentar obras que desafiam o olhar e celebram a diversidade de trajetórias artísticas, desde nomes emergentes até artistas já estabelecidos. O seu principal objetivo é promover o diálogo entre diferentes linguagens e garantir que o público tenha acesso constante a novas produções e reflexões contemporâneas. Além de dar visibilidade a projetos curatoriais consistentes, o programa incentiva a circulação de arte e o fortalecimento da cena cultural, consolidando a Remanso como um espaço dinâmico de encontro e descoberta artística. As exposições são selecionadas por uma chamada pública realizada no segundo semestre de todo o ano. Também, os artistas participantes do Programa de Concessão de Ateliê podem realizar uma exposição indivudal caso permaneçam um ano no programa. Veja as exposições passadas Programa de Pesquisa em Arte Contemporânea (PPAC) ppac O Programa de Pesquisa em Arte Contemporânea é uma iniciativa da Remanso dedicada ao fomento de estudos em História, Teoria e Crítica das Artes Visuais. Com foco na arte contemporânea e em seus processos de documentação, o programa busca ampliar o acesso à pesquisa acadêmica e teórica. Através de um ciclo anual de oito meses (de março a outubro), selecionamos via edital público um pesquisador para desenvolver seus estudos em nosso espaço, oferecendo uma bolsa mensal de R$ 1.200,00 e auxílio para a compra de livros, que futuramente integrarão o acervo da nossa biblioteca. A experiência na Remanso vai além do estudo individual: o pesquisador é incentivado a vivenciar o ambiente institucional, trocando conhecimentos com os artistas residentes e participando ativamente de nossos encontros e formações. Como parte do desenvolvimento do projeto e em contrapartida ao apoio recebido, o bolsista compartilha seu conhecimento com o público através de um curso, uma palestra e a produção de um artigo ou ensaio final, consolidando os resultados de sua pesquisa e fortalecendo o diálogo artístico da nossa comunidade. Programa de Residência Artística pra O Programa de Residência Artística da Remanso foi realizado em duas etapas, uma em 2023 e 2024 e a outra em 2025 e 2026, por meio do projeto Pública com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). No período de 2023 e 2024, os artistas Henrique Pasqual e Virgínia Di Lauro conceberam trabalhos de arte no contexto da reforma do espaço físico da Remanso, expondo os trabalhos produzidos durante a residência na exposição Mão de Obra? (2025). Em 2025 e 2026, o projeto Pública recebeu as residências artísticas de Santiago Pooter, Rafael Muniz, Mitti Mendonça e Leandro Machado, convidados a conceber e realizar uma intervenção em grande escala no jardim da Remanso. Leandro Machado 2025 Saiba + Santiago Pooter 2025 Saiba + Mitti Mendonça 2025 Saiba + Henrique Pasqual 2023 Saiba + Rafael Muniz 2025 Saiba + Virgínia Di Lauro 2024 Saiba + Projeto PÚBLICA O Pública é um projeto de produção e circulação de arte contemporânea sediado na Remanso e financiado pela Política Nacional Aldir Blanc que visa democratizar o acesso às artes visuais e fortalecer a cena artística local. A iniciativa prevê a realização de quatro residências artísticas focadas na criação de instalações de grandes dimensões em paredes externas, articuladas com duas mini-mostras de obras efêmeras e diversas atividades educativas e formativas inteiramente gratuitas e acessíveis. Com uma forte diretriz de inclusão, o projeto reserva 60% de suas vagas para artistas de grupos minorizados, como pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+ e pessoas com deficiência, reafirmando a arte como um direito cultural inalienável e um campo de transformação social. Dentro do cronograma de atividades, o projeto acolheu as mini-mostras Canteiro de Obras #2 em junho de 2025 e #3 em março de 2026, promovendo a circulação de obras participativas e colaborativas de jovens artistas. O ciclo de produção artística foi composto pelas residências de Santiago Pooter , em maio, Rafael Muniz , em julho, Mitti Mendonça , em novembro, e Leandro Machado , em janeiro de 2026, resultando em instalações permanentes de grande porte. Complementando a formação de público, foram promovidos três ciclos de palestras: "Arte, cidade e fluxos da diversidade", com Adauany Zimovski e Estêvão da Fontoura; "Arte contemporânea na rua e o desejo de impermanência", com Gabriela Motta e Eduardo Veras; e "Arte, educação e ampliação de acesso", com Izis Abreu e Michele Zgiet.

Exposição Individual de Laura Moreira CURADORIA INÍCIO 31 de julho de 2026 FIM 16 de setembro de 2026 ARTISTAS Laura Moreira

PRÓXIMAS EXPOSIÇÕES Antes que a distância não exista mais Curadoria Kelly Wendt 06/03/26 09/05/26 Saiba + Canteiro de Obras #3 Curadoria Guilherme Mautone, Guilherme Leon e Nazú Ramos 13/03/26 14/03/26 Saiba + CURSOS Curso livre de pintura (turma 1 de 2026) qui., 19 de mar. Comprar ingressos Curso Livre de Xilogravura (turma 1 de 2026) sáb., 21 de mar. Comprar ingressos Processos de Exposição & Montagem qui., 26 de mar. Comprar ingressos Curso de Desenho com Modelo Vivo (turma 1 de 2026) sáb., 28 de mar. Comprar ingressos Curso Livre de Aquarela (turma 1 de 2026) qua., 29 de abr. Comprar ingressos ARTISTAS Mariana Mazzetti Programa de Concessão de Ateliê 2026 Saiba + Kadu Ramos Programa de Concessão de Ateliê 2026 Saiba + Ver + artistas EDITAIS